Nato a San Benedetto del Tronto (AP) il 09-04-1976
Cristiano inizia la formazione musicale all’età di nove anni, prima come autodidatta ed in seguito studiando presso il Centro Professione Musica (CPM) di Milano, in cui si diploma in chitarra elettrica nel 2001, presso il Conservatorio “G. Verdi” della stessa città fino al compimento inferiore di chitarra classica (V° anno) e successivamente continuando l’attività di studio e di ricerca con la partecipazione a seminari di grandi esponenti della chitarra Jazz come: Garrison Fewell, Mark White, Jim Kelly, Jeff Stout, Larry Monroe, Larry Corriell, Roberto Cecchetto, Alessio Menconi.
L’attività “live” si sviluppa con formazioni a proprio nome (Kriss, BbTrio) e non, e la partecipazione ad eventi importanti come, tra gli altri, l’apertura dei concerti di Leonard Johnson (Kool & the Gang) nel 1999 e John Mayall nel 2003.
Come insegnante di chitarra e musica d’insieme Cristiano è attivo dal 2001, dapprima in Lombardia e poi nelle Marche, come privato ed in collaborazione con prestigiose istituzioni musicali delle due Regioni.
Dal 1999 si susseguono pubblicazioni a proprio nome (“Blues”, “Isole” “Il Circo”) e con altre formazioni o in collaborazione con edizioni estere (Real Estate Records).
Gli ultimi lavori in studio sono “Embè?!” con canzoni originali e “AmarSi” con composizioni strumentali inedite ideate per accompagnare una pratica terapeutica denominata “Automassaggio Energetico e Sonoro” della P.ssa Caterina Germani (www.perfectshape.org)
In ambito formativo inoltre Cristiano sta sviluppando una propria disciplina di educazione musicale e di sviluppo interiore chiamata “Armonia del Ritmo”.
E’ docente presso il Centro Studi Musica Moderna di Chitarra Elettrica e Musica d’Insieme.
DONATELLA DI PAOLANTONIO
La sua passione per la musica emerge già a sette anni, quando inizia lo studio del pianoforte classico; sostiene e supera l'esame di licenza di solfeggio (per compositori e strumentisti) al conservatorio di Pescara. Poi il suo interesse si sposta sulla voce, ed è per questo che nel '98 s'iscrive all'Università della Musica di Roma, dove matura la passione per il jazz.
L'ha portata fino al diploma, di canto jazz e moderno Cinzia Spata, nel 2001, dalla quale ha anche seguito nel 2002 una specializzazione sul jazz classico.
Nella suddetta scuola ha frequentato, inoltre, corsi d'armonia e arrangiamento tenuti da: Andrea Avena, Paolo Sorge, Roberto Spadoni, Fabrizio Pieroni; e laboratori di musica d'insieme e d'improvvisazione, tenuti da Massimo Fedeli, Gianfranco Gullotto e Andrea Beneventano.
Partecipa al vocal ensamble tenuto da Fabrizio Cardosa con esibizione live a Roma, e contemporaneamente segue sempre all'interno della scuola un corso di logopedia.
Altri ancora sono i docenti che la formano: Carolina Brandes, Anna Maria di Marco, Emilio Merone. Ha dato voce a diverse formazioni di jazz, acid-jazz, bossa nova, blues; ha anche avuto esperienze in vari studi di registrazione: il suo repertorio spazia dal jazz (classico e moderno) al funky, dalla bossa-nova al latin, dal blues al soul.
Le esibizioni live sono sempre stata la sua passione, ed è per questo che si sposta in continuo per far viaggiare la sua voce; le tappe non toccano solo città italiane, ma si spostano anche in europa.
Dal 2003 è docento di canto pop, rock & jazz presso il Centro Studi Musica Moderna.
OLIMPIA GRECO
nata ad Amatrice (RI) nel 1974, si è diplomata a pieni voti sotto la guida del M° Corrado Rojac al Conservatorio “G. B. Pergolesi” di Fermo nel 1998. Nello stesso anno ha ricevuto la borsa di studio quale migliore allieva e prima diplomata interna della classe di fisarmonica.
Ha frequentato il corso di Composizione con il M° Italo Vescovo. Ha preso parte a seminari e corsi di perfezionamento con Sergio Scappini, Frédéric Guérouet e Max Bonnay.
Si è affermata in vari concorsi nazionali ed internazionali: 2° Premio al “Città di Genova” e “S. Bizzarri” di Morro d’Oro (TE) (1° non assegnato) 1° Premio assoluto ai concorsi di Rocca S. Zenone (TR), Rimini, Loreto (AN), Recanati (MC) e Pescara. Nel 1997 ha rappresentato l’Italia al 47° Trofeu Mundial d’Acordió Escaldes - Engordany (Principato di Andorra)
Svolge attività concertistica, sia come solista che in ensemble, suonando nei teatri “Ventidio Basso” di Ascoli Piceno, “Iride” di Petritoli (AP), “Comunale” di Caldarola (MC) “Mercantini” di Ripatransone (AP), sala “De Schalm” di Boxbergheide a Genk (BELGIO); salone “Olimpia” a Airolo (SVIZZERA) e in ambito teatrale per la “GIGA s.rl.” di Giorgio Albertazzi con Mariangela D’Abbraccio e Simona Cavallari, “La Bottega del Pane” e “La Compagnia delle Indie Occidentali”) “Sociale” di Bellinzona, “Teatro delle Arti” di Gallarate (MI), “Clitunno” di Trevi (PG), "Mengoni" di Magione (PG), “Bracco” di Napoli, “Partenio” di Avellino, “Cavallino Bianco” di Galatina (LE), “Roma” di Ostuni (BR), “Abeliano” di Bari, alla Base Militare di S. Lorenzo (CA), “Il Bagaglino” a Porto Cervo (SS), “Valle” e “India” di Roma e nei teatri antichi di Ostia Antica (RM) e Segesta (TP) e nell’ Area Archeologica Elea -Velia (SA).
Ha suonato con famosi artisti: Armando Bandini, Antonella Morea, Elena Croce (attori), Massimo Mazzoni (sax) e di registi teatrali quali: Francesco Tavassi e Giancarlo Sammartano.
Ha preso parte in qualità di giurato ai concorsi musicali di Ascoli Piceno e Lanciano (CH).
Ha registrato per l’Aulos Recording di Rimini, Rai International e Rai Uno le musiche dello spettacolo teatrale “Il tagliatore di teste a Villa Borghese” su testo di Dacia Maraini e regia di Hervé Ducroux, c/o il Teatro “Verdi” di Firenze con l’Orchestra della regione Toscana e l’armonicista Gianluca Littera (le musiche del cortometraggio “Il segreto del santo”).
Ha tenuto corsi di propedeutica musicale presso molte scuole dell’infanzia ed elementari di Ascoli Piceno, presso l’Istituto Comprensivo di Amatrice (RI) e le scuole dell’infanzia dell’Istituto Comprensivo di Montereale (AQ).
E’ docente di Propedeutica musicale e strumentale, fisarmonica e solfeggio presso il Centro Studi Musica Moderna di Ascoli Piceno e Amatrice.
MARCO PAOLINI
Marco Paolini nasce ad Ascoli Piceno il 21/05/1983.
Comincia a suonare l’organo elettronico all’età di 6 anni nel 1989 presso l’Hortus Musicus (poi Centro Didattico Musicale) di Ascoli Piceno.
Nel 1995 intraprende lo studio della tastiera elettronica presso il Centro Studi Musica Moderna di Ascoli Piceno.
Nel 1997 consegue la Licenza di teoria, solfeggio e dettato musicale presso il Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara.
Frequenta corsi complementari di Computer Music (Cubase , utilizzo del MIDI e arrangiamenti musicali) con diverse esperienze nel campo della registrazione digitale e nell’utilizzo di apparecchiature audio sia in studio che dal vivo.
Nel giugno 2001 consegue il diploma di Tastiera Elettronica presso il CSMM.
Dopo aver conseguito nel 2006 la laurea triennale in Informatica presso l’Università di Pisa lavora presso la Engineering Ingegneria Informatica SpA.
Inoltre ha collaborato per la parte musicale alla realizzazione dei musical “Se il tempo fosse un gambero” e “La febbre del sabato sera” messi in scena tra il 2006 e il 2008 presso il Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno e attualmente insegna Laboratorio Informatico Musicale presso il Centro Studi Musica Moderna di Ascoli Piceno.
TANIA MARCHETTI
anni 28, ha iniziato lo studio della musica a undici anni con la chitarra classica; a dodici decide di fare anche pianoforte e lo studia parallelamente.
L’amore per il piano prevale e quindi abbandona la chitarra ed inizia il lungo percorso verso il diploma in pianoforte, che ottiene nell’anno accademico 2006/2007 sotto la guida del M° Piero Di Egidio presso l’istituto musicale pareggiato di Teramo.
Nel 2000 segue corsi di perfezionamento pianistico con i M° Nazzareno Carusi e Tiziano Poli.
Frequenta master class con il M° Andrei Jasinski.
All’età di sedici anni inizia a cantare con orchestre spettacolo e band di musica leggera ed a prendere lezioni di canto moderno.
A ventidue anni l’interesse verte anche sull’opera e sulla musica antica; quindi, inizia a studiare canto lirico e si diploma, sotto la guida del M° Leonia Vetuschi e del M° Gianluca Moschetti, presso l’Istituto musicale pareggiato “G.Braga” di Teramo frequentando nel contempo corsi di canto lirico e cameristico con il M°Rossella Marcantoni.
Ha frequentato seminari di canto moderno tenuti dai M°Lorena Scaccia ed Elena Vivaldi.
Nell’agosto 2006 canta nell’opera lirica “ Tosca” di Puccini ad Ascoli Piceno.
A ottobre 2006 canta a Bankok( Thailandia ) sempre la stessa opera.
A dicembre,dello stesso anno, in “L’elisir d’amore” di Donizzetti al teatro Ventidio Basso.
Nel 2006 è inoltre corista di” Luisa Corna” in tour .
Nel 2007 ripropone Tosca al teatro dell’Aquila di Fermo. Dallo stesso anno fa parte della corale “Organum” e tiene concerti diretti dal M° Sergio Piccone.
ANDREA MAURIZI
Inizia a studiare la batteria nel 1993 con il M° Massimo Di Rocco. In seguito ha frequentato i corsi di specializzazione con con il M° Davide Pettirossi presso il Saint Louis Music Center di Roma e con il M° Ettore Mancini, già direttore della Facoltà di Batteria dell’Università della Musica di Roma, presso l’Ettore Mancini Drum Studio. Ha frequentato seminari di musica jazz presso l’Accademia Musicale Pescarese con gli insegnanti del Columbia College of Chicago e seminari di batteria con Dave Weckl, Gary Novak e Ben Perowsky.
Nel 1999 consegue il diplomino in Strumenti a Percussione dopo essersi licenziato in Storia della Musica ed Armonia. Nel 2002 ha conseguito la Laurea in Metodologia dell’Educazione Musicale presso il D.A.M.S. indirizzo Musica nella Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Bologna con una Tesi sulla Didattica delle Percussioni: “Il Ritmo, dal Corpo agli Strumenti: suonare le Percussioni”. Relatori Proff. Gino Stefani e Giuseppina La Face, corr. Dott. Roberto Agostini.
Impartisce lezioni di Batteria dal 1997 ed ha collaborato con numerose scuole della Provincia di Ascoli Piceno. Ha svolto attività didattica presso diverse Scuole Elementari, soprattutto con alunni del II° ciclo, proponendo corsi incentrati sull’ Educazione Ritmica e sulla conoscenza delle Percussioni.
Ha collaborato con numerosi gruppi ed orchestre affrontando repertori di vario genere e stile, tra i quali: rock con gli Interzona, con i quali realizza anche un disco; pop, funk e jazz con la Original & Rhythmic Brass Band e la Metropolis Orchestra; blues con il Mimmo Picco Quartet; jazz con The Ultimate Mary O’Connor’s Group, con i Trioart. Come percussionista etnico ha suonato nell’orchestra di Rhythm & Blues Fuori Orario e nel trio acustico del cantautore Mimmo Cavallo.
Ha collaborato con diverse orchestre sinfoniche marchigiane e abbruzzesi, tra le quali l’Orchestra dell’Istituto Braga per la realizzazione della “Bohème” di Puccini.
Attualmente si esibisce esclusivamente con formazioni di natura prettamente acustica e/o jazzistica e si occupa di Musica Elettronica e programming nel progetto “Distacco”.
DOMINGO MUZIETTI
Sin da piccolo profondamente innamorato della musica, intraprende lo studio di diversi strumenti, finché la sua passione trova il suo completamento nello studio della chitarra. Attratto dal fraseggio e dall’ armonia jazz, si diploma in chitarra jazz presso l’ European Musician Institute (E.M.I.) sottola guida di Giuseppe Continenza, musicista e insegnante stimato dai grandi del jazz, specializzandosi in musica jazz e contemporanea: improvvisazione, tecnica, armonia e teoria, ritmica, chord melody, composizione, be bop playing, wide intervals, etc.
Tutto ciò gli da la possibilità di partecipare a Master Class di perfezionamento con i migliori musicisti sulla scena mondiale, tra i quali: Bireli Lagrene (J. Pastorius, J. Mclaughlin, M. Petrucciani.), Joe Diorio (S. Getz, R. Ford, P. Metheny.) Scott Henderson (C. Corea, J. Zawinul.), Tuck Andress (Tuck & Patty), Gene Bertoncini (W. Shorter, E. Fitzgerald.), Paul Bollenback (J. De Francesco, A. Sandoval, Grammy Award ’98), John Stowell (R. Towner, H. Ellis), Jeff Richman (Manhattan Transfer), George Lynch (Dokken), Jennifer Batten (Michael Jackson, Jeff Beck), Jamie Findlay (R.Ford, R.Ferrante), Steve Trovato (A. Lee), Gary Willis (A. Holdsworth, W. Shorter, Tribal Tech),Jack Wilkins (Ray Charles, Sarah Vaughan, B. Rich), Roy Patterson (R. Patterson Quartet), Dave Friesen (D. Gillespie, G. Benson, J. Coltrane), Royce Campbell (P. Martino, H. Mancini), Vic Juris (D. Liebman, B. Lagrene), Mark White (Berklee School of Boston), Dominique Di Piazza (J. Mclaughlin, D. Chambers), Jimmy Bruno (Buddy Rich, Frank Sinatra), etc. Nel corso di suddette Master Class ha suonato in duo con gran parte degli artisti sopra menzionati, ricevendo consensi favorevoli sotto il profilo musicale e didattico. Ha partecipato ai seminari estivi di Umbria Jazz Clinics con i docenti della Berklee School of Boston. Con diverse formazioni, dal ’94, si esibisce in svariati contesti in tutto il centro Italia, acquisendo esperienza in tutti i generi (Blues, Acid-Jazz, Bossa Nova, Funky, Jazz ) e ricevendo conferme in molte manifestazioni nazionali. Nel ruolo di chitarrista, compositore e arrangiatore ha maturato una certa preparazione anche in studio di registrazione. Nel 2006 ha registrato il suo primo disco (Domingo Muzietti – Introducing) con l’etichetta specializzata Wide Sound con ospiti di rilievo quali Fabrizio Bosso, Massimo Manzi etc. Inoltre da tempo collabora con alcuni musicisti del panorama jazzistico italiano ed ha fondato un quartetto con il quale si esibisce con proprie composizioni e standards. sin da piccolo profondamente innamorato della musica, intraprende lo studio di diversi strumenti, finché la sua passione trova il suo completamento nello studio della chitarra. Attratto dal fraseggio e dall’ armonia jazz, si diploma in chitarra jazz presso l’ European Musician Institute (E.M.I.) sottola guida di Giuseppe Continenza, musicista e insegnante stimato dai grandi del jazz, specializzandosi in musica jazz e contemporanea: improvvisazione, tecnica, armonia e teoria, ritmica, chord melody, composizione, be bop playing, wide intervals, etc. Tutto ciò gli da la possibilità di partecipare a Master Class di perfezionamento con i migliori musicisti sulla scena mondiale, tra i quali: Bireli Lagrene, Joe Diorio, Scott Henderson, Tuck Andress, Gene Bertoncini, Paul Bollenback, John Stowell, Jeff Richman, George Lynch, Jennifer Batten, Jamie Findlay, Steve Trovato, Gary Willis, Jack Wilkins, Roy Patterson, Dave Friesen, Royce Campbell, Vic Juris, Mark White, Dominique Di Piazza, Jimmy Bruno etc. Nel corso di suddette Master Class ha potuto suonare in duo con gran parte degli artisti sopra menzionati, ricevendo consensi favorevoli sotto il profilo musicale e didattico. Ha partecipato ai seminari estivi di Umbria Jazz Clinics con i docenti della Berklee School of Boston. Con diverse formazioni, dal ’94, si esibisce in svariati contesti in tutto il centro Italia, acquisendo esperienza in tutti i generi ( Blues, Acid-Jazz, Bossa Nova, Funky, Jazz ) e ricevendo conferme in molte manifestazioni nazionali. Nel ruolo di chitarrista, compositore e arrangiatore ha maturato una certa preparazione anche in studio di registrazione. Nel 2006 ha registrato il suo primo disco (Domingo Muzietti – Introducing) con l’etichetta specializzata Wide Sound con ospiti di rilievo quali Fabrizio Bosso, Massimo Manzi etc. Inoltre da tempo collabora con alcuni musicisti del panorama jazzistico italiano ed ha fondato un quartetto con il quale si esibisce con proprie composizioni e standards. Sotto l’aspetto della didattica ha avuto varie esperienze, sia privatamente che attraverso enti pubblici e dal ’99 è docente di chitarra jazz e moderna presso l’E.M.I. di Pescara, una tra le più avanzate scuole d’ Europa che vanta la collaborazione di artisti di fama internazionale.
Dal 2005 è docente di Chitarra e Jazz presso il Centro Studi Musica Moderna
Nato a San Benedetto del Tronto (AP) nel 1980, dimostra già dai primissimi anni una fortissima passione e dedizione per la musica e all’età di 7 anni lo studio della chitarra e della batteria. Dopo tre anni decide di abbandonare lo studio della chitarra per dedicarsi unicamente a quello della batteria.
Tra i 15 e i 16 anni studia con Igor Piccioni e dai 16 ai 22 con Massimo Carloni. Consegue intanto il diploma di Geometra presso l’ITCG Umberto I° di Ascoli Piceno. Sono questi gli anni in cui iniziano le esperienze con i gruppi musicali della città (Zeno, Black Gold, Coffee Shop, Dutch ecc..).
Nel 2002 s’iscrive all’ UNIVERSITA’ DELLA MUSICA di Roma (UM) e nel 2005 consegue il diploma presso questa prestigiosa struttura professionistica in batteria (frequentando il corso multistilistico jazz e pop/rock) e solfeggio ritmico, rilasciato da Maurizio Dei Lazzaretti come Presidente di commissione. Durante questi anni ha la fortuna di studiare con insegnanti e musicisti importanti nel panorama didattico e discografico italiano quali Maurizio Boco (Patty Pravo, Amii Stewart), Pietro Iodice (M.Urbani ecc.), John Arnold (Chet Baker, F.D’Andrea, U.Fiorentino ecc.) e con Roberto Pistolesi, Stefano Rossini, Alessandro D’Aloia, Piero Fortezza e Stefano Marazzi, oltre a frequentare laboratori con i Maestri Pino Iodice (F.Mannoia) e Greg Burk per il jazz oltre che con Franco Vinci (orchestra Italia1) per il rock. Sempre nel 2005 ha la fortuna di conoscere il grande Davide Pettirossi, così decide di frequentare presso la scuola professionistica PERCENTOMUSICA di Roma il corso di specializzazione sotto la sua guida coadiuvata inoltre da Salvatore Corazza (Giorgia, I.Grandi, G.Telesforo ecc..) per il solfeggio, Lorenzo Tucci (M.Biondi, D.Rea, S.Di Battista ecc..) per il jazz, Massimo Fedeli e Fabio Zeppetella per i laboratori.
Partecipa a varie clinic e master class di Dave Weckl, Simon Phillips, Mike Mangini, Bill Stewart, Gary Novak, Virgil Donati, Paul Wertico, Peter Erskine, Christian Meyer, Lucrezio De Seta, Ettore Mancini, Skip Hadden, Walter Calloni, Maurizio Dei Lazzaretti, Pier Foschi, Luca Capitani e Cristiano Micalizzi. Ha anche l'occasione di prendere alcune lezioni da Israel Varela (P.Daniele, H.Bullock, RAI) con un particolare occhio di riguardo al latin-jazz.
Nel 2003 e 2004 è il batterista ufficiale di Gilda Giuliani per le sue tournee italiane invernali ed estive e, nel corso degli anni successivi suona nel jazz in varie formazioni con Giacinto Cistola, Roberto Cristofori, Alessandro Olori, Walter Monini, Francesco e Marco Ghezzi, e nel pop con altre realtà di spicco nel panorama musicale marchigiano quali i Pupazzi, L’Isola di Wight, Wolf Gang/J & The Gang di Jonathan Cipelletti, Synchro, Lupo Alberto's Band, Exentia, Jonathan e i Belli Dentro, Soundapazzi, The Groove (web: www.thegroove.it).
Dal Gennaio 2008 è il batterista della band "I PUPAZZI" (www.ipupazzi.it)
Dal 2006 ad oggi prosegue gli studi a Roma sia con ETTORE MANCINI nel suo Drum Studio, che con DAVIDE PETTIROSSI, con il fine di approfondire ed analizzare appieno ogni singola materia ed aspetto riguardante lo strumento, la didattica e l'educazione all'insegnamento, e con un particolare occhio di riguardo tra l'altro, per il pop, il jazz acustico, elettrico (fusion) e latin. Col M° Ettore Mancini intanto, dal 2006 è anche assistente nei suoi seminari svolti nella scuola Centro Studi Musica Moderna.
Insegna privatamente nel suo drum studio e nelle scuole Centro Studi Musica Moderna di Ascoli Piceno (www.csmm.it) nelle sedi di Ascoli Piceno e San Benedetto del Tronto (AP). Nel corso di questi stessi anni è giurato in numerosi concorsi musicali della regione.
ARTURO GRILLI
GRAZIANO PIERANDOZZI
All’età di 12 anni inizia gli studi di Chitarra Classica dapprima come autodidatta, successivamente con docenti della Val Vibrata, tra cui il M° Febo Florà. Nell’arco di un decennio affronta le tecniche dello strumento, con maggiore predilizione per il blues elettrico, affascinato soprattutto da maestri indiscussi quali Steve Ray Vaughan, Rory Gallagher, Buddy Guy, Eric Clepton ecc. In seguito ha seguito dei corsi di perfezionamento dedicati alle tecniche e sonorità della Chitarra Acustica con vari insegnanti, primo tra tutti Gionni Di Clemente, con il quale ha affrontato il Finger Picking e le varie tecniche dello strumento, fra cui anche l’uso del Bottleneck e delle accordature aperte. In tempi più recenti ha affrontato un percorso per Chitarra Acustica presso l’Accademia Lizard e ha frequentato un corso di aggiornamento per docenti, con attestato di frequenza, “Dall’educazione musicale alla Musicoterapia presso il Convitto di Teramo. Nel Maggio del 2007 ha partecipato al seminario di Chitarra Elettrica tenuto da Massimo Varini presso il Centro Studi di Musica Moderna, mentre nel mese di Luglio dello stesso anno ha frequentato il seminario di Chitarra Jazz Fusion tenuto dall'ottimo Mike Stern. Attualmente si sta perfezionando presso il Musician Institut a Pescara.
Durante gli ultimi anni di Accademia, ha sostenuto diversi concorsi con ottimi piazzamenti, ultimo dei quali la VI Rassegna Musicale "Spoltore Musica 2003”, nella quale si è classificato al 3° posto con pp.98/100. Inoltre ha suonato e suona tuttora in trio e in varie formazioni strumentali, con una predilizione per il genere Blues, come per la manifestazione "Eventi Di ... vini" con Frank J. Finger e varie manifestazioni attuali con i Dendroaspis.
VALENTINA BONCI
Si è diplomata brillantemente in canto lirico (mezzosoprano) presso il conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara con il soprano Antonella Muscente.
Ha partecipato a vari concorsi nazionali ed internazionali di canto lirico.
E’membro attivo del coro lirico del teatro Ventidio Basso con il quale è stata protagonista della messa in scena de “le Nozze di Figaro”di W. A. Mozart in Korea del sud, in una importante tourné in Tailandia e con il quale si esibita come solista nel “Gloria di Vivaldi”e in diversi concerti.
E’ voce solista e preparatrice vocale della “Cappella musicale della Basilica Cattedrale” di San Benedetto del Tronto con la quale esibisce in diversi concerti. E’ Maestro del coro di voci bianche “Piccolo coro Madonna del Suffragio” con il quale, oltre ai vari concerti e rassegne corali, si è esibita nel giugno del 2005 nei “Carmina Burana”di Carl Orff in collaborazione con il coro di voci bianche del teatro V. Basso ad Ascoli Piceno e a Pesaro.
Ha seguito corsi di perfezionamento vocale rinascimentale e barocco con i maestri W. Marzilli, G. Acciai, N. Conci e Josè Maria Sciutto e corsi di vocalità con il M° George Steven Woodbury.
Ha tenuto concerti sia nella seconda che nella terza edizione di “Musica dal Cielo” nella chiesa di Santa Lucia a Grottammare ed in diversi altre città della regione . Lo scorso marzo ha eseguito lo “Stabat Mater” di G.L. Pergolesi a Pescara per l’associazione “Città in Musica” e ha partecipato all’opera Lucia di Lammermoor di G. Donizzetti con ”il Coro del Circuito Lirico Marchigiano”. Quest’anno ha eseguito la Turandot di G. Puccini e ha collaborato con il coro del Teatro lirico sperimentale di Spoleto con il quale partirà il prossimo Giugno per un’importante tournè in Giappone.
Attualmente si perfeziona vocalmente con il soprano Doriana Giuliodoro ed è in procinto di creare il coro dei” Pueri Cantores della Cappella Musicale della Cattedrale di San Benedetto del Tronto.
Dallo scorso anno è docente di Propedeutica Musicale e Laboratorio informatico presso il Centro Studi Musica Moderna.
